24 مورد از بهترین فیلم‌های سینمایی 2024؛ از نگاه imdb

سال 2024 با موجی از فیلم‌های سینمایی جذاب و متنوع، نوید یک تجربه سینمایی بی‌نظیر را به علاقه‌مندان دنیای فیلم داده است. از داستان‌های حماسی علمی-تخیلی گرفته تا آثار هیجان‌انگیز و درام‌های عمیق، امسال سینما توانسته است طیف وسیعی از سلایق را پوشش دهد. در این مقاله، قصد داریم به بررسی 24 مورد از بهترین فیلم‌های سینمایی 2024 بپردازیم که از نگاه سایت معتبر IMDb جزو برجسته‌ترین آثار امسال به شمار می‌روند.

این لیست شامل فیلم‌های مورد انتظار از کارگردانان برجسته، بازسازی‌های کلاسیک، ادامه‌های موفقیت‌آمیز، و حتی آثار انیمیشن است که هرکدام تجربه‌ای منحصربه‌فرد را ارائه می‌دهند. با ما همراه باشید تا در این سفر سینمایی، نگاهی دقیق‌تر به این فیلم‌های بی‌نظیر بیندازیم.

1. تلماسه: قسمت دوم | Dune: Part Two

فیلم «تل‌ماسه: قسمت دوم» به کارگردانی دنی ویلنوو، دنباله‌ای مستقیم بر قسمت اول است و ادامه داستان «پل آتریدیس» را روایت می‌کند. این فیلم فراتر از یک ماجراجویی علمی‌تخیلی است و به طور عمیق به مضامینی چون سرنوشت، قدرت، و عواقب آن‌ها می‌پردازد. شخصیت پل که به عنوان یک مسیحای احتمالی شناخته می‌شود، سفری پیچیده و تاریک را طی می‌کند که در آن مرزهای بین قهرمان و ضدقهرمان به چالش کشیده می‌شوند. فیلم نه تنها به موضوعات سیاسی و فرهنگی جهان داستان می‌پردازد، بلکه نقدی عمیق به مسئله قهرمان‌پروری و هزینه تغییرات بزرگ ارائه می‌دهد​.

همچنین ببینید: 14 تا از مورد انتظار ترین فیلم های 2024؛ تلماسه تا کونگ‌فو پاندا

از منظر بصری و هنری، «تل‌ماسه: قسمت دوم» یک شاهکار سینمایی است. فیلمبرداری گریگ فریزر و موسیقی متن هانس زیمر تجربه‌ای حسی و خیره‌کننده ایجاد کرده‌اند. بازیگران، به ویژه تیموتی شالامه و زندایا، اجراهایی عمیق و متقاعدکننده ارائه می‌دهند که بر عمق داستان می‌افزاید. طراحی صحنه و جلوه‌های ویژه نیز به شکلی بی‌نظیر جهان پیچیده و بیابانی «تل‌ماسه» را به تصویر می‌کشند. این فیلم نه تنها برای علاقه‌مندان به ژانر علمی‌تخیلی، بلکه برای همه دوستداران سینما، یک تجربه دیدنی محسوب می‌شود​.

2. Furiosa: A Mad Max Saga

Furiosa: A Mad Max Saga، به کارگردانی جرج میلر، به عنوان پیش‌درآمدی برای فیلم معروف Mad Max: Fury Road، داستان جوانی فیوروسا را روایت می‌کند. نقش این شخصیت که پیش‌تر توسط شارلیز ترون به تصویر کشیده شده بود، در این فیلم توسط آنیا تیلور-جوی با قدرت و ظرافت خاصی بازی شده است. فیلم با تمرکز بر گذشته فیوروسا، چگونگی تبدیل او به یک مبارز بی‌همتا و در نهایت نقش او در جهان مد مکس را به نمایش می‌گذارد. همچنین حضور کریس همسورث در نقش شخصیت شرور، دمنتوس، با اجرای اغراق‌آمیز و کاریزماتیکش به جذابیت فیلم افزوده است​.

فیلم به دلیل طراحی صحنه‌های خیره‌کننده و ترکیب بی‌نظیر جلوه‌های عملی و دیجیتال، تجربه‌ای بصری و سینمایی بی‌همتا ارائه می‌دهد. برخلاف Fury Road که سرعتی نفس‌گیر داشت، Furiosa داستان خود را با ریتمی آرام‌تر روایت می‌کند، که این امر به شخصیت‌پردازی‌ها عمق بیشتری می‌بخشد. با این حال، برخی منتقدان معتقدند که بخش‌های میانی فیلم از هیجان کمتری برخوردار است. این اثر با وجود مقایسه‌های اجتناب‌ناپذیر با فیلم قبلی، به عنوان یک پیش‌درآمد مستقل توانسته جهان پساآخرالزمانی مد مکس را با عمق و گستردگی بیشتری نمایش دهد​.

3. درون و بیرون 2 | Inside Out 2

در این دنباله از فیلم محبوب “درون بیرون”، رایلی اکنون نوجوان شده و با چالش‌های جدید دوران بلوغ روبرو است. در دنیای ذهن او، چهار احساس جدید به جمع احساسات قبلی اضافه می‌شوند: اضطراب، حسادت، شرمندگی و ملالت. این تغییرات زمانی شروع می‌شود که زنگ هشدار بلوغ به صدا درمی‌آید و کنسول احساسات به‌روزرسانی می‌شود، اما این فرآیند باعث بروز آشفتگی در دفتر مرکزی ذهن می‌شود. احساسات قدیمی و جدید در تلاش‌اند تا رایلی را در کنار آمدن با دوران جدیدی از زندگی‌اش یاری دهند، در حالی که هرکدام رویکرد خاص خود را دنبال می‌کنند​.

همچنین ببینید: بهترین انیمیشن های سینمایی تاریخ

این فیلم با پیام‌های احساسی عمیق و تصاویری خلاقانه مخاطبان را مجذوب خود می‌کند. داستانی پر از لحظات طنز، اما در عین حال تاثیرگذار، به بررسی پیچیدگی‌های احساسات انسانی و تغییرات دوران نوجوانی می‌پردازد. “درون بیرون ۲” ضمن حفظ جذابیت‌های نسخه اول، مسیری متفاوت را در روایت خود دنبال می‌کند و به یکی از فیلم‌های خانوادگی برجسته سال 2024 تبدیل شده است​.

4. The Substance

فیلم «The Substance» ساخته کارگردان فرانسوی کورالی فارگات، اثری برجسته در ژانر وحشت است که به نقدی تلخ و هوشمندانه از وسواس جامعه به جوانی و زیبایی می‌پردازد. این فیلم داستان زنی به نام الیزابت (با بازی دمی مور) را روایت می‌کند که در تلاش برای بازگشت به دوران اوج حرفه‌ای خود، از دارویی مرموز به نام «سابستنس» استفاده می‌کند. اما مصرف این ماده، او را در مسیری از دگرگونی‌های وحشتناک جسمی و روانی قرار می‌دهد. فیلم به زیبایی تضاد بین دنیای پرزرق‌وبرق هالیوود و زوال تدریجی الیزابت را با استفاده از طراحی صحنه و جلوه‌های بصری خیره‌کننده به تصویر می‌کشد.

این اثر نه تنها با ایجاد تصاویر هولناک و فضایی دلهره‌آور، بلکه با داستانی عمیق و تاثیرگذار، مخاطب را مجذوب خود می‌کند. بازی دمی مور و مارگارت کوالی در نقش‌های اصلی بسیار تحسین‌برانگیز است، و موضوعاتی همچون هویت، فشاری که صنعت سرگرمی بر زنان وارد می‌کند، و وسواس به زیبایی را با نگاهی انتقادی و عاطفی بررسی می‌کند. «The Substance» اثری است که وحشت را با بازتابی تامل‌برانگیز از جامعه تلفیق می‌کند و تا مدت‌ها پس از تماشای فیلم در ذهن بیننده باقی می‌ماند.

5. The Brutalist (برتالیزم)

فیلم The Brutalist به کارگردانی برادی کوربت، داستانی حماسی درباره زندگی لازلو توث (با بازی آدرین برودی)، یک معمار یهودی-مجاری است که پس از فرار از اروپای پس از جنگ جهانی دوم، تلاش می‌کند در آمریکا زندگی و کار خود را بازسازی کند. این فیلم زندگی مهاجرت، آرزوها، و تأثیرات تاریخ بر زندگی شخصیت‌ها را روایت می‌کند. تصویربرداری خلاقانه بر روی ۳۵ میلی‌متری و طراحی بصری چشمگیر، تجربه‌ای عمیق و احساسی را ارائه می‌دهد​.

The Brutalist با پرداختن به مسائل هویتی یهودیان، هنر، تجارت، و تأثیرات گذشته، توانسته اثری تأمل‌برانگیز خلق کند. بازی‌های فوق‌العاده آدرین برودی و فلیسیتی جونز این روایت چندلایه را تقویت کرده‌اند. موسیقی متن نیز با تأثیرگذاری بی‌نظیر، شکوهی خاص به داستان افزوده است. فیلم در جشنواره‌های بین‌المللی مانند ونیز مورد استقبال قرار گرفته و با آثار بزرگی چون There Will Be Blood مقایسه شده است​.

6. The Outrun

فیلم The Outrun به کارگردانی نورا فینگشایت و با بازی درخشان سیرشا رونان، اقتباسی از خاطرات تحسین‌شده ایمی لیپتروت است. این درام با تمرکز بر مبارزات شخصیت اصلی، رونا، برای ترک اعتیاد و یافتن آرامش، از ساختاری غیرخطی بهره می‌برد و داستان را به گونه‌ای روایت می‌کند که تلاطم ذهنی او را منعکس کند. این فیلم با تغییراتی در تدوین و فیلمبرداری، لحظات پراکنده زندگی رونا در لندن، تلاش‌های او برای بازیابی خود در زادگاهش در جزایر اورکنی و ارتباط او با طبیعت را به شکلی نوآورانه به تصویر می‌کشد. تغییرات رنگ موی رونا به نمادی از حالات ذهنی و تکامل شخصیت او تبدیل شده است که از آبی سرد به نارنجی پرحرارت تغییر می‌کند، نشان‌دهنده پذیرش خود واقعی او و آشتی با گذشته است.

همچنین ببینید: بهترین فیلم های کمدی علمی تخیلی ؛ از بازگشت به آینده تا Poor Things

این اثر، علاوه بر نمایش مشکلات اعتیاد، بر قدرت بازسازی‌کننده طبیعت و تنهایی تأکید دارد. لحظات مستندگونه‌ای که رونا به کاوش در جزیره و افسانه‌های محلی می‌پردازد، به فیلم احساسی بی‌نظیر از پیوند با طبیعت می‌بخشد. بازی سیرشا رونان در این فیلم مورد تحسین منتقدان قرار گرفته و بازتابی عمیق از درون‌گرایی، قدرت ذهنی، و جستجوی معنا را ارائه می‌دهد. این فیلم تجربه‌ای تاثیرگذار از سفر احساسی و معنوی یک شخصیت در بحران است.

7. Ghostlight

فیلم Ghostlight به کارگردانی مشترک کلی او‌سالیوان و الکس تامپسون، یک درام احساسی است که رابطه هنر و فرآیند درمان را بررسی می‌کند. داستان پیرامون «دن»، یک کارگر ساختمانی میان‌سال درگیر با غم از دست دادن فرزند، روایت می‌شود. او با ورود تصادفی به یک گروه تئاتر محلی که در حال اجرای «رومئو و ژولیت» هستند، معنای جدیدی در زندگی پیدا می‌کند. نمایشنامه، آینه‌ای از زندگی او می‌شود و به او فرصتی برای رویارویی با تراژدی‌های گذشته می‌دهد.

این فیلم با بازی درخشان کیت کوپفرر، عمق احساسی بالایی را به نمایش می‌گذارد. Ghostlight همزمان که قدرت شفابخش تئاتر را برجسته می‌کند، به بررسی موضوعاتی چون اندوه، ارتباطات انسانی، و اهمیت پذیرش اشتباهات در زندگی می‌پردازد. این اثر با نقدهای بسیار مثبت روبه‌رو شده و به عنوان یکی از بهترین فیلم‌های سینمایی 2024 شناخته می‌شود.

8. Young Woman and the Sea

این فیلم درامی بیوگرافیک است که داستان واقعی گرترید ادرله، شناگر آمریکایی و قهرمان المپیک، را روایت می‌کند. او در سال ۱۹۲۶ به عنوان اولین زنی که کانال انگلیس را شنا کرد، تاریخ‌ساز شد. فیلم به کارگردانی جوآکیم رانینگ و بازی دیزی ریدلی در نقش اصلی، تلاش‌ها و چالش‌های جسمی و روانی ادرله را برای تحقق این رؤیا به تصویر می‌کشد. سکانس‌های شنا با کارگردانی هنرمندانه و فیلم‌برداری چشمگیر، تجربه‌ای غوطه‌ورکننده ایجاد می‌کنند و بیننده را مستقیماً به دل آب‌های سرد و چالش‌برانگیز می‌برند.

این فیلم نه تنها موفقیت‌های ورزشی ادرله را برجسته می‌کند، بلکه موانع اجتماعی زمانه او را نیز نشان می‌دهد. او توانست رکورد مردانه این مسیر را نیز بشکند و سپس زندگی‌اش را وقف آموزش شنا به کودکان ناشنوا کرد. بازی عالی ریدلی و پرداخت تاریخی فیلم، بیننده را با الهام از اراده و شجاعت این شخصیت تاریخی مواجه می‌کند. اگرچه برخی از بخش‌های فرعی فیلم نیاز به عمق بیشتری داشتند، اما این اثر به عنوان یک درام انگیزشی و آموزنده، تماشاگران را تحت تأثیر قرار می‌دهد​.

9. Wicked

فیلم “ویکد” (Wicked) که قرار است در دو قسمت منتشر شود، داستان دنیای جادویی اوز را از دیدگاه جدیدی روایت می‌کند. در این فیلم، “گلیندا” (آریانا گراندی) به عنوان یک جادوگر خوب، داستان رقابت‌ها و دوستانه‌های پیچیده خود با “الفابا” (سینتیا اریوو)، جادوگر سبز رنگ و منحرف اوز، را بازگو می‌کند. داستان فیلم به طور خاص بر دوران دانشجویی آنها در دانشگاه شیز و روابط پیچیده‌ای که با شخصیت‌های مختلف این دنیای جادویی برقرار می‌کنند، تمرکز دارد. در این بخش اول از فیلم، ما شاهد تبدیل شدن گلیندا و الفابا به دوستانی نزدیک، در حالی که چالش‌های زیادی را در مقابل یکدیگر می‌بینند، هستیم.

همچنین ببینید: 11 مورد از بهترین فیلم های موزیکال ساخته شده؛ سینما با روایتی آهنگین

این فیلم با استفاده از جلوه‌های بصری چشم‌نواز و طراحی صحنه‌های تاثیرگذار، به دنیای اوز جان بخشیده است. نکته‌ای که در این فیلم برجسته است، بازی‌های فوق‌العاده سینتیا اریوو و آریانا گراندی است که توانسته‌اند شخصیت‌های خود را به زیبایی به تصویر بکشند. سینتیا اریوو با بازی قوی خود نقش الفابا را به یک شخصیت چندبعدی و احساسی تبدیل کرده و آریانا گراندی هم با اجرای جذاب و کمدی نقش گلیندا، توانسته است روح شخصیت را به خوبی منتقل کند. این فیلم نه تنها طرفداران نسخه‌های تئاتری و موسیقیال را راضی می‌کند بلکه برای تماشاگران تازه‌وارد نیز تجربه‌ای جادویی و به یادماندنی به ارمغان می‌آورد​.

10. The Fall Guy

فیلم “The Fall Guy” در سال 2024 به کارگردانی دیوید لیتش و با بازی رایان گاسلینگ و امیلی بلانت، داستان یک بدلکار است که پس از یک حادثه شغلی و دوری طولانی از حرفه‌اش، دوباره وارد دنیای هالیوود می‌شود. این فیلم یک ترکیب جذاب از اکشن، کمدی و معما است که با تمرکز بر حرفه بدلکاری، به داستانی پر از هیجان و طنز می‌پردازد. گاسلینگ در نقش کولت سیورز، بدلکاری که باید به جستجوی ستاره گمشده‌ای برود، نقش‌آفرینی می‌کند و به همراه امیلی بلانت که نقش معشوقه‌اش را ایفا می‌کند، دوئت قوی‌ای به نمایش می‌گذارد.

فیلم “The Fall Guy” نه تنها به افتخارات بدلکاران که در سایه باقی مانده‌اند، بلکه به دنیای پر از خطرات و فیزیکی فیلم‌های اکشن پرداخته است. اکشن‌های بی‌پرده و واقعی، بدون استفاده زیاد از جلوه‌های ویژه، جلب توجه می‌کند. این اثر علاوه بر تماشای سرگرم‌کننده، پیامی درباره ارزش هنر سینما و کارهای پشت پرده آن دارد. به‌ویژه در دنیای امروز که فیلم‌های اکشن بیشتر به سمت CGI و جلوه‌های بصری رفته‌اند، “The Fall Guy” تجربه‌ای نوستالژیک و هیجان‌انگیز به حساب می‌آید که برای علاقمندان به سینما و اکشن‌های قدیمی، جذاب است​.

11. ددپول و ولورین | Deadpool and Wolverine

فیلم «ددپول و ولورین» در سال 2024 یک کمدی اکشن هیجان‌انگیز است که با حضور دو شخصیت محبوب ددپول و ولورین، به دنیای سینمایی مارول اضافه می‌شود. این فیلم با کارگردانی شاون لووی و نویسندگی مشترک رایان رینولدز و دیگر نویسندگان، داستانی سرشار از شوخی‌های متا، ارجاعات فرهنگی و صحنه‌های اکشن جذاب را ارائه می‌دهد. برخلاف بسیاری از فیلم‌های ابرقهرمانی، «ددپول و ولورین» به جایی می‌رسد که رابطه این دو شخصیت را در کنار خشونت و شوخی‌های بی‌پرده، با لایه‌ای عاطفی و انسانی بررسی می‌کند. ددپول و ولورین، هر دو شخصیت‌هایی با گذشته‌ای پیچیده هستند که از این سفر مشترک برای مواجهه با شیاطین درونی خود استفاده می‌کنند​.

همچنین ببینید: تحلیل و بررسی تریلر فیلم ددپول و ولورین (Deadpool & Wolverine)

در این فیلم، هرچند شوخی‌های زیاد و فضاهای فانتزی و گاه بی‌پروا وجود دارد، اما عمق احساسی نیز در لابه‌لای داستان به چشم می‌خورد. ریتم فیلم به خوبی بین اکشن‌های هیجان‌انگیز و لحظات عاطفی بالانس شده است. در این بین، تعاملات ددپول و ولورین، که به دلایلی به یکدیگر پیوسته‌اند، گاهی موجب لحظات کمدی غیرقابل پیش‌بینی و در عین حال تأثیرگذار می‌شود. حضور شخصیت‌های جانبی و ارجاعات به دنیای ابرقهرمانی مارول، فیلم را به یکی از مهم‌ترین تولیدات این سال تبدیل کرده است. طرفداران قدیمی ددپول و ولورین بی‌شک از این فیلم لذت خواهند برد​.

12. Beetlejuice Beetlejuice

فیلم “Beetlejuice Beetlejuice” دنباله‌ای است که پس از 36 سال از فیلم اصلی ساخته شده و بار دیگر به دنیای عجیب و غریب و پر از موجودات ماورایی تیم برتون باز می‌گردد. در این قسمت، لیدیای جوان (ویونا رایدر) که حالا میانه‌رو و میانه‌حال است، به دنبال درمان گذشته خود می‌گردد و در کنار او، آستراید، دختر ناتنی او، با مشکلات جدیدی در زندگی‌اش روبه‌رو می‌شود. در دنیای پس از مرگ، بتل‌جوس (مایکل کیتون) همچنان به شریرترین شکل خود ظاهر می‌شود، اما این‌بار با تهدید جدیدی از طرف همسر سابقش، دولورس (مونیکا بلوچی) مواجه است. این فیلم با کمدی تاریک، جلوه‌های ویژه فانتزی، و ایده‌های بصری به سبک منحصر به فرد برتون همراه است. اما در عین حال، دنباله‌ای سردرگم است که چندین داستان را به طور هم‌زمان پیش می‌برد و نتیجه‌اش گاهی بی‌ربط به نظر می‌رسد​.

این فیلم همچنان به مخلوقیت بصری برتون وفادار است و دنیای توهم‌آور و طنزآلود او را در قالب موجودات و صحنه‌های جذاب به نمایش می‌گذارد. با وجود عملکرد فوق‌العاده مایکل کیتون در نقش بتل‌جوس، فیلمنامه آنقدر پراکنده است که باعث می‌شود مخاطب نتواند کاملاً با داستان ارتباط برقرار کند. این دنباله بیشتر به خاطر سکانس‌های خاص و گرافیک‌های ویژه خود جذاب است تا پیگیری یک داستان منسجم.

13. Good One | انتخاب بهتر

فیلم “Good One” درامی است که به روایت داستان یک سفر کمپینگ سه روزه در کوه‌های کات‌اسکیل می‌پردازد. در این سفر، شخصیت اصلی، سم (با بازی لیلی کالیاس)، دختر 17 ساله‌ای است که در میان تنش‌های میان پدرش و دوست قدیمی‌اش قرار می‌گیرد. فیلم با دقت به روابط پیچیده انسانی پرداخته و تحولی را که سم در طول این سفر تجربه می‌کند، به نمایش می‌گذارد. تنش‌های بین مردان و تجربیات درونی سم باعث تغییرات عمیق در دیدگاه او نسبت به دنیای پیرامونش می‌شود​.

این فیلم با سبک کند و جزئی‌نگر خود، به شکلی ظریف به لحظات تبدیل دختر بچه به بزرگ‌سالی پرداخته است. استفاده از فریم‌های خاص و صدای محیط طبیعی فیلم، احساس دلهره و تحول درونی سم را تقویت می‌کند. نمایش وقایع از دیدگاه سم و عملکرد عالی بازیگر جوان در منتقل کردن احساسات و تغییرات درونی او، از نقاط قوت فیلم است​.

14. Civil War (جنگ داخلی)

فیلم Civil War به کارگردانی الکس گارلند، در سال 2024 عرضه شد و توجه زیادی را جلب کرده است. این فیلم، داستان چهار روزنامه‌نگار جنگ را روایت می‌کند که در یک آینده دچار جنگ داخلی، از نیویورک به واشنگتن دی‌سی سفر می‌کنند. گارلند که به خاطر فیلم‌های پرفروش و تحسین‌شده‌ای مانند Ex Machina و Annihilation شناخته می‌شود، در این اثر نیز از دستاوردهای هنری خود بهره برده و فضای نگران‌کننده‌ای از یک آمریکا جنگ‌زده خلق کرده است. در این فیلم، جنگ داخلی آمریکا به شکلی بازنمایی می‌شود که بیشتر به یک مطالعه روان‌شناختی و شخصی تبدیل شده است، به‌جای اینکه تنها به یک فیلم جنگی و پر از اکشن باشد.

همچنین ببینید: بهترین فیلم های جنگی تمام دوران

عملکرد بازیگران از نکات برجسته فیلم است، به‌ویژه بازی کیرستن دانست که در نقش لی، عکاس جنگی باتجربه، به‌خوبی با شخصیت‌های دیگر تعامل دارد. این فیلم به‌طور کامل از نظر تصویری و احساسی تاثیرگذار است و به شکلی واقع‌گرایانه، صحنه‌های جنگی را به نمایش می‌گذارد که بیننده را به‌صورت عمیقی درگیر می‌کند. هرچند که نقدهایی به کمبود توضیحات کافی در خصوص دلایل وقوع جنگ داخلی وارد است و بعضی‌جاها فیلم از ایجاد پیوند قوی با مخاطب غافل شده، اما همچنان یک تجربه سینمایی ارزشمند به شمار می‌آید. با توجه به طراحی صدا و فضای به‌شدت تماشایی آن، Civil War قطعاً یکی از بهترین فیلم‌های سینمایی 2024 خواهد بود​.

15. گلادیاتور 2 | Gladiator II

فیلم Gladiator II که دنباله‌ای بر فیلم موفق Gladiator است، همچنان از همان دنیای خشونت‌بار و مبارزات حماسی پیروی می‌کند، اما با ویژگی‌هایی جدید که باعث تمایز آن از نسخه قبلی می‌شود. در این فیلم، داستان حول شخصیت لوکيوس (با بازی پال مسكال) می‌چرخد که پس از اسارت و تبدیل شدن به گلادیاتور، وارد دنیای پر از فساد و دسیسه‌های روم می‌شود. این فیلم به نمایش دادن درگیری‌های خونین در کولوسئوم ادامه می‌دهد، اما در این میان نبردهای خشونت‌آمیز در دریا و تصاویری غیرمنتظره مانند بوزین‌های قاتل و کوسه‌ها در کولوسئوم را هم ارائه می‌دهد. با وجود اینکه فیلم به صورت ظاهری به قدرت و سقوط آن می‌پردازد، برخی منتقدان معتقدند که بر خلاف فیلم اول که جذابیت‌های فلسفی و اجتماعی زیادی داشت، Gladiator II بیشتر بر جنبه‌های بصری و مبارزات فیزیکی تمرکز کرده است و از عمق مفاهیم می‌کاهد​.

در این دنباله، کارگردان ریدلی اسکات به خوبی از جلوه‌های ویژه برای بازسازی فضای روم باستان استفاده کرده است و بازیگران برجسته‌ای همچون دنزل واشنگتن و پدرو پاسکال در نقش‌های کلیدی حضور دارند. واشنگتن در نقش مکری‌نوس، فردی که به ترفندهای سیاسی مسلط است، نقشی بسیار جذاب ایفا می‌کند و حضور او باعث شده که فیلم از ابعاد انسانی و اجتماعی بیشتری برخوردار باشد. در نهایت، اگرچه فیلم در ارائه جلوه‌های ویژه و هیجان بصری موفق است، اما برخی نقدها به آن اشاره دارند که در مقایسه با نسخه قبلی، داستان عمق کمتری دارد و بیشتر به یک دنباله تجاری تبدیل شده است​.

16. Transformers One (تبدیل شوندگان یک)

فیلم Transformers One در سال 2024 به‌عنوان یک پیش‌درآمد در دنیای ترنسفورمرز، داستانی جدید از منشا شخصیت‌های معروف اوتوبات‌ها و دسپتیکون‌ها، یعنی اپتیموس پرایم و مگاترون، ارائه می‌دهد. این فیلم که به‌صورت انیمیشن ساخته شده است، به‌طور عمده در سیاره سایبرترون جریان دارد و نمایی جدید از این دنیای پرجزئیات و پیچیده را به نمایش می‌گذارد. شخصیت اپتیموس پرایم با صدای کریس همزورث و مگاترون (د-16) با صدای برایان تایری هنری به‌طور عمیق‌تری معرفی می‌شوند و داستان این دو شخصیت از دوستان نزدیک به دشمنان قدیمی پرداخته می‌شود.

فیلم در کنار جلوه‌های ویژه شگفت‌انگیز، به‌ویژه در صحنه‌های مبارزات و مسابقات هیجان‌انگیز مانند Iacon 5000، به روابط شخصی و احساسی میان شخصیت‌ها پرداخته است. در این فیلم، علاوه بر نبردهای حماسی، مفاهیمی همچون خیانت و تغییرات درونی نیز گنجانده شده است. این انیمیشن با صدای برجسته بازیگرانی مانند اسکارلت جوهانسون و استیو بوشمی، برای طرفداران ترنسفورمرز یک تجربه سینمایی متفاوت و جذاب ارائه می‌دهد. Transformers One توانسته است تعادل خوبی میان صحنه‌های اکشن و درام احساسی برقرار کند و این اثر را به یکی از بهترین فیلم‌های 2024 تبدیل کند​.

17. Monkey Man (مرد میمونی)

فیلم Monkey Man به کارگردانی و بازیگری دیو پاتل، یکی از فیلم‌های پرهیجان و متفاوت سال 2024 است که با ترکیب داستانی پر از انتقام و نمادهای اساطیری هندی، یک تجربه سینمایی جذاب را ارائه می‌دهد. داستان این فیلم حول محور شخصیتی به نام “کید” می‌چرخد که پس از مدت‌ها در زندان، به شهر باز می‌گردد و به دنبال انتقام از کسانی است که باعث مرگ مادرش شده‌اند. این فیلم با ترکیب عناصری از اساطیر هندو، مخصوصاً الهه هانومان، و سیاست‌های معاصر هند، در قالب یک داستان انتقامی به تصویر کشیده می‌شود. پاتل در این فیلم توانسته است با استفاده از مبارزات خشونت‌آمیز و داستانی عاطفی، یک تجربه سینمایی متفاوت را خلق کند.

در حالی که بخش‌هایی از فیلم مانند صحنه‌های مبارزه و تعقیب و گریز با سرعت بالا جذاب و هیجان‌انگیز هستند، فیلم در بعضی از قسمت‌ها با مشکلاتی نظیر استفاده زیاد از فلاش‌بک‌ها و تدوین پرشتاب مواجه است. با این حال، Monkey Man با یک فینال قوی و پر از خشونت، نشان می‌دهد که دیو پاتل علاوه بر بازیگری، توانایی‌های کارگردانی فوق‌العاده‌ای دارد. این فیلم به عنوان یک شروع برای یک فرنچایز احتمالی و معرفی دیو پاتل به عنوان کارگردانی برجسته، در نهایت اثری جذاب و ارزشمند است.

18. A Different Man

فیلم A Different Man به کارگردانی آرون شیمبرگ، یک درام پیچیده و تجربه‌گرایانه است که با بازی سباستین استن، داستان مردی با ناهنجاری‌های صورت را روایت می‌کند که پس از یک جراحی رادیکال برای تغییر چهره‌اش، تلاش می‌کند هویت جدیدی برای خود بسازد. با این حال، هویت قدیمی او همچنان او را تعقیب می‌کند و فیلم به سوالات پیچیده‌ای درباره هویت، ظاهر و خودشناسی می‌پردازد. این فیلم، که با استفاده از تصاویری عجیب و فرمی غیرمعمول در سبک خود، تجربه‌ای متفاوت از سینما را ارائه می‌دهد​.

19. Kingdom of the Planet of the Apes (قلمرو سیاره میمون‌ها)

فیلم “Kingdom of the Planet of the Apes” در سال 2024 به کارگردانی وس بال، داستانی جدید در دنیای سیاره میمون‌ها را روایت می‌کند که پس از وقایع فیلم “War for the Planet of the Apes” و پس از دوران زندگی سزار اتفاق می‌افتد. این فیلم نسل‌های بعد از سقوط تمدن انسانی را به تصویر می‌کشد که در آن میمون‌ها به رهبری گروهی جدید از میمون‌ها تلاش می‌کنند تا جهان جدیدی بسازند. داستان بر روی Noa، یک میمون جوان، تمرکز دارد که باید با چالش‌های زیادی روبه‌رو شود، از جمله میمون‌های شروری به رهبری Proximus که می‌خواهند از تکنولوژی‌های باقی‌مانده از انسان‌ها برای ایجاد دنیای جدیدی استفاده کنند​

همچنین ببینید: بهترین فیلم های علمی تخیلی 2023 براساس راتن تومیتوز

این فیلم به‌خوبی توانسته است دنیای گسترده و پیچیده‌ای را برای طرفداران فیلم‌های سیاره میمون‌ها خلق کند. استفاده از جلوه‌های ویژه پیشرفته، تصاویر سینمایی زیبا و طراحی دنیای منحصر به فرد به این فیلم جذابیت خاصی بخشیده است. در این فیلم، شاهد نبردهایی هیجان‌انگیز بین گروه‌های میمون‌ها و همچنین حضور انسان‌هایی که در جستجوی بقای خود هستند خواهیم بود. این فیلم علاوه بر جنبه‌های اکشن، به‌طور هوشمندانه مفاهیم فلسفی نظیر عدالت، خشونت و همزیستی مسالمت‌آمیز را مورد بررسی قرار می‌دهد و به سوالاتی اساسی در مورد تاریخ و آینده بشر پاسخ می‌دهد​.

20. Abigail (ابیگیل)

فیلم Abigail که در سال 2024 منتشر شده، یک اثر ترسناک با المان‌های کمدی است که در آن گروهی از دزدهای عجیب و غریب مأمور به گروگان گرفتن دختری به نام ابیگل (با بازی آلیشا ویر) می‌شوند. این گروه که به طور تصادفی درگیر یک موقعیت خطرناک می‌شوند، متوجه می‌شوند که ابیگل تنها یک کودک معمولی نیست، بلکه یک خون‌آشام است که به‌خاطر ویژگی‌هایش هم به شکار می‌پردازد و هم از دیگران بازی‌های روانی می‌کند. در این فیلم، ویر توانسته است به خوبی شخصیت پیچیده‌ای از یک باله‌کار کوچولو و یک موجود خون‌آشام خطرناک را به نمایش بگذارد، و این باعث شده که شخصیت او نقطه قوت اصلی داستان باشد. بازیگران دیگر نیز با هنرنمایی‌های خود به این اثر جذابیت ویژه‌ای بخشیده‌اند.

اگرچه فیلم از نظر ساختاری و داستانی بیشتر به‌عنوان یک فیلم سرگرم‌کننده و به‌دور از پیچیدگی‌های عمده شناخته می‌شود، اما توانسته با ایجاد فضای ترسناک و البته طنزآمیز، تماشاگران را به خود جذب کند. فضای دلهره‌آور و پر از خون‌ریزی‌های گوناگون فیلم، به همراه بازی عالی بازیگران و هدایت عالی کارگردانان، Abigail را به یکی از بهترین آثار ترسناک سال تبدیل کرده است. برخی از صحنه‌های به‌یادماندنی و طنزآمیز آن نیز می‌تواند به سوژه‌های جدید برای اینترنت و شبکه‌های اجتماعی تبدیل شود.

21. The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim (جنگ روهیریم ارباب حلقه‌ها)

فیلم «جنگ روهیرریم» (The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim) از دنیای مشهور تالکین، داستانی تازه از سرزمین میانه را روایت می‌کند. این فیلم انیمیشنی که 183 سال پیش از وقایع «ارباب حلقه‌ها» می‌گذرد، به داستان پادشاه هلم همرهند و مقاومت مردم روهان در برابر مهاجمان می‌پردازد. فیلم با گرافیک انیمه‌ای و چشم‌نواز خود، تصاویری جذاب از دنیای میانه را ارائه می‌دهد که به خوبی فضای حماسی و افسانه‌ای این جهان را منتقل می‌کند. موضوعات جنگ، انتقام و شجاعت از جمله مسائلی هستند که در این داستان برجسته می‌شوند. با وجود نقدهای متفاوت، برخی این فیلم را بازگشتی چشمگیر به دنیای سینمایی تالکین می‌دانند و بر جنبه‌های احساسی و گرافیکی آن تأکید دارند​.

همچنین ببینید: رتبه بندی بهترین بازی‌های ارباب حلقه‌ها؛ 10 بازی برتر از دنیای LOTR

فیلم به‌طور خاص از تاریخچه سلطنت روهان و شخصیت‌هایی مانند هلم همرهند برای نمایش جنگ و تراژدی‌های آن استفاده می‌کند. این داستان با تمرکز بر درگیری‌ها و رازهای پیچیده میان اقوام، نگاهی نو به این جهان می‌افکند و نبردهای بزرگ را با پیچیدگی‌های انسانی و خانوادگی پیوند می‌دهد. اگرچه برخی منتقدان از سرعت کند داستان و شخصیت‌های نه‌چندان جذاب انتقاد کرده‌اند، اما طرفداران دنیای «ارباب حلقه‌ها» از تجربه بازگشت به سرزمین میانه و نمایش نبردهایی پرشور لذت خواهند برد​.

22. Kraven the Hunter

فیلم “Kraven the Hunter” یکی از پروژه‌های جدید مارول است که در دسامبر 2024 اکران می‌شود و با ویژگی‌های متفاوتی که دارد، قصد دارد تجربه‌ای جدید از قهرمانان و ضدقهرمان‌ها را برای تماشاگران به ارمغان بیاورد. داستان فیلم حول شخصیت “کرَون”، یکی از مشهورترین شکارچیان مارول، می‌چرخد. این فیلم بر اساس کامیک‌های “Kraven’s Last Hunt” ساخته شده، اما با تغییراتی عمده که از جمله آنها عدم حضور شخصیت اسپایدرمن است. شخصیت کرَون، که توسط آرون تیلور-جانسون ایفا می‌شود، در این فیلم نه تنها درگیر مبارزات فیزیکی شدید است بلکه در دنیایی پر از خشونت و بی‌رحمی قرار دارد. کارگردانی این فیلم توسط جِی‌سی چاندور انجام شده که به خاطر خلق فضایی خام و بدون فیلتر در داستان‌هایش شناخته شده است. از این رو، “Kraven the Hunter” برخلاف فیلم‌های دیگر مارول، به طور عمده به دنیای تیره و سیاه ضدقهرمان‌ها پرداخته است​.

در این فیلم شاهد ظهور “چاملیون” (Fred Hechinger)، برادر ناتنی کرَون، خواهیم بود که این شخصیت علاوه بر پیچیدگی‌های خود، به جنبه‌های ترفند و دسیسه در داستان افزوده است. علاوه بر این، فیلم با روایتی تند و شدید، به بررسی رابطه پیچیده و خشن بین شخصیت‌ها و مبارزات آنها می‌پردازد. با توجه به رده سنی “R” این فیلم، انتظار می‌رود که “Kraven the Hunter” تجربه‌ای متفاوت از فیلم‌های ابرقهرمانی باشد و تماشاگران را با هیجان، خشونت و درامی قابل توجه مواجه کند. این فیلم در واقع یک داستان انتقامی است که در آن، کرَون برای اثبات خود به عنوان بزرگ‌ترین شکارچی در جهان، باید با دشمنان خود روبرو شود. این تغییر رویکرد از فیلم‌های ابرقهرمانی معمولی به سمت یک اثر شدیدتر و داغ‌تر، احتمالاً طرفداران جدیدی برای مارول جذب خواهد کرد​.

23. Nosferatu

فیلم Nosferatu (2024) به کارگردانی رابرت اگرز، یک بازسازی قدرتمند از فیلم کلاسیک در سبک گوتیک است. این اثر به شکل هوشمندانه‌ای به ریشه‌های فولکلوریک خون‌آشام‌ها بازگشته و به دور از تصویرهای مدرن و درخشان که در برخی از فیلم‌های اخیر دیده‌ایم، تمرکز زیادی بر روی تاریکی و فضای دلهره‌آور دارد. در این نسخه، شخصیت اورلاک که توسط بیل اسکارسگارد نقش‌آفرینی می‌شود، از نظر ظاهری و رفتاری بسیار ترسناک و عمیق است. او با کلامی عمیق و بدن نحیف خود حضور غریبی دارد که ترس را به مرز وحشت می‌برد. فیلم به طرز هنری از نور طبیعی استفاده می‌کند تا سایه‌ها و تصاویر وحشتناک را با دقت و زیبایی به نمایش بگذارد، که یادآور آثار اولیه سینما و به ویژه سبک اکسپرسیونیسم آلمانی است.

شخصیت‌های فرعی، به ویژه لیلی رز دپ که نقش الن را بازی می‌کند، عمق روانی بیشتری نسبت به نسخه‌های قبلی دارند و داستان بیشتر به مبارزه درونی این شخصیت می‌پردازد تا تقابل ساده‌ای میان خیر و شر. در این بازسازی، در عین حالی که قصه‌ی اصلی شناخته‌شده است، فیلم به شدت بر جو و حس مرموز داستان تاکید دارد و توانسته است موفقیت‌های قابل توجهی در بازسازی نمادهای گوتیک داشته باشد. این فیلم، که به شدت تحت تاثیر هنر و نقاشی‌های رمانتیک ساخته شده، با تکیه بر صحنه‌های داخلی طولانی و با دقت بالای کارگردانی، توانسته است به یکی از آثار برجسته سینمای ترسناک امسال تبدیل شود​.

24. Mufasa: The Lion King (موفاسا شیر شاه)

فیلم Mufasa: The Lion King که در دسامبر 2024 به روی پرده‌های سینما خواهد آمد، یک پیش‌درآمد جذاب از داستان محبوب شیرهای سلطنتی است که به روایت زندگی و دوران پیش از پادشاهی مفاسا، پدر سیمبا، می‌پردازد. این فیلم با استفاده از تکنیک‌های نوین CGI، دنیای افسانه‌ای “سرزمین‌های غرور” را با جزئیات بی‌نظیری به تصویر می‌کشد. داستان، به صورت فلاش‌بک‌هایی از سوی رافیکی، به کیارا (دختر سیمبا) روایت می‌شود، که او نیز نقش مهمی در درک و کشف داستان پدر بزرگ خود ایفا می‌کند. این نوع روایت که به شیوه‌ای مشابه با سنت‌های افریقایی است، فیلم را از نظر داستانی به سطحی عمیق‌تر و معنوی‌تر می‌رساند و همچنین به نقش قدرت داستان‌گویی در فرهنگ‌های مختلف اشاره دارد.

در این فیلم، علاوه بر بازگشت شخصیت‌های آشنایی همچون تیمون و پومبا، صداپیشگان جدیدی نظیر آریون پی‌یر (که صداپیشگی مفاسا را بر عهده دارد) و کلون هریسون جونیور (در نقش اسکار) حضور دارند. از ویژگی‌های برجسته فیلم می‌توان به پیشرفت‌های فنی در انیمیشن، استفاده از جلوه‌های ویژه برای خلق تصاویر واقع‌گرایانه و همچنین پرداختن به موضوعات هویتی و رهبری اشاره کرد. به نظر می‌رسد که این فیلم نه تنها ادامه‌ای بر ماجراهای گذشته، بلکه شروعی برای افزودن لایه‌های جدید به افسانه‌ای بزرگ باشد که همه آن را به یاد دارند.